История электрогитары: от усиления струн к современной системе

На протяжении веков гитары производили полезный звук, передавая вибрацию струны через мост в резонансную деревянную верхнюю часть и воздушную полость. Эта система хорошо работала для сольной игры, аккомпанемента и небольших помещений. Слышимость становилась труднее, когда танцевальные группы и джазовые ансамбли ставили гитару рядом с барабанами, духовыми инструментами, тростями и усиленными голосами. Строители увеличивали кузова, использовали арочные верха и экспериментировали с металлическими резонаторами, но акустическая проекция по-прежнему налагала ограничения.

Электрическое усиление изменило вопрос проектирования. Вместо того, чтобы просить тело издавать весь слышимый звук, звукосниматель может преобразовать движение струны в электрический сигнал, усилитель может повысить его уровень, а громкоговоритель может вернуть звук. Таким образом, гитара, кабель, усилитель и динамик стали одной системой. Это различие остается важным: громкость электрогитары при отключении от сети не описывает ее предполагаемую функцию исполнения.

Ранние разработки также пересекали категории инструментов. Стальные пластины в гавайском стиле, традиционные «испанские» гитары, прижатые к корпусу, звукосниматели, радиотехника и оборудование для громкой связи — все это внесло свой вклад. Любая история, начинающаяся с одного знакомого твердого шестиструнного корпуса, обходит стороной эксперименты, которые сделали это возможным.

В начале 1930-х годов на коммерческом рынке появились стальные пластины для электрогитары, в том числе инструменты, связанные с Джорджем Бошампом, Адольфом Рикенбакером и компанией, тогда известной как Ro-Pat-In или Electro String. В круглых инструментах из литого алюминия, позже получивших прозвище «Сковороды», использовался магнитный звукосниматель, улавливающий движение стальной струны. Их игровая позиция отличалась от стандартной гитары, но основополагающим стал электромагнитный принцип.

Не существует однозначного ответа на вопрос: «Кто изобрел электрогитару?» Ответ меняется в зависимости от определения: экспериментальный звукосниматель, патент, коммерческая стальная пластина, гитара в испанском стиле с усилителем, цельнокорпусный прототип или успешная серийная модель на национальном уровне. Тщательная история устанавливает категорию и доказательства, а не сводит их все сначала в одно.

К середине и концу 1930-х годов гитары с арочной декой с усилителями позволяли таким музыкантам, как Чарли Кристиан, исполнять однонотные партии с большими оркестрами. Гитара могла переходить от тихой поддержки ритма к мелодичному голосу на переднем плане. Это музыкальное использование было так же важно, как и аппаратное обеспечение: игроки продемонстрировали, почему важны новая громкость и сустейн.

История Rickenbacker разделяет начало работы компании в 1931 году, разработку звукоснимателя и литые алюминиевые lap steel из ранних каталогов. Эти этапы относятся к инструментам, на которых играют, положив их на колени. Они не датируют тем же моментом появление обычной электрогитары с цельным корпусом.

Ранние электрические гитары в испанском стиле сохраняли полый акустический корпус, потому что это был устоявшийся язык конструкции. На умеренной громкости они сочетали знакомое ощущение с усилением. Однако при более высоком усилении звук из громкоговорителя может возбудить корпус и струны, вернуться через звукосниматель и создать самоусиливающуюся петлю. Обратная связь могла представлять собой нежелательный шум или, позднее, преднамеренный выразительный эффект.

Производители отреагировали по-разному: более прочные верхние деки, меньший или более тонкий корпус, другое крепление звукоснимателя и, в конечном итоге, конструкция с цельным блоком или центральным блоком. Полуполая гитара сохранила акустические камеры, добавив при этом прочную центральную область, поддерживающую аппаратное обеспечение и улучшенный контроль обратной связи. Таким образом, гитары с полыми, полуполыми и цельными корпусами представляют собой различные инженерные компромиссы, а не простую лестницу качества от старого к новому.

Магнитные звукосниматели также означали, что положение звукоснимателей, конструкция катушек, элементы управления и отклик усилителя стали частью индивидуальности инструмента. Две гитары с похожими очертаниями могли вести себя по-разному, потому что их электронные системы были разными.

Изобретатели и музыканты изучали цельные или частично цельные гитары еще до того, как появился национальный массовый рынок. Мастерская Леса Пола «Журнал», инструменты Пола Бигсби и другие проекты являются важной частью истории, но утверждения о единственной первой цельнокорпусной гитаре зависят от того, является ли стандарт прототипом, инструментом, изготовленным по заказу, или серийной моделью.

В конце 1940-х и начале 1950-х годов такие компании, как Fender и Gibson, создали цельнокорпусные электрогитары как повторяемую коммерческую продукцию. В линейках Fender Esquire, Broadcaster и Telecaster упор сделан на модульную конструкцию, удобные грифы с болтовым креплением и простоту производства. Модель Les Paul от Gibson, представленная в 1952 году, сочетала в себе прочную конструкцию с традициями компании с резным верхом и врезанным грифом. В 1954 году последовал Fender Stratocaster с контурами корпуса, тремя звукоснимателями и встроенной системой вибрато.

Эти конструкции были не просто формами. Они организовали длину шкалы, крепление грифа, мост, элементы управления, размещение звукоснимателей и производство в последовательные системы. Их постоянное влияние частично обусловлено тем, насколько четко каждая система решает группу игровых и производственных требований.

Хронология моделей помогает разделить этапы: Fender относит выпуск Broadcaster к 1950 году, название Telecaster — к 1951, появление Stratocaster — к 1954. Gibson датирует выход модели Les Paul 1952 годом. Это документированные производителями даты продуктов, а не единая дата изобретения электрического усиления.

В 1950-х годах звукосниматели-хамбакеры обеспечили сильное подавление синфазного шума для многих инструментов, в то время как конструкции с синглами по-прежнему ценились за контраст атаки и положения. Специально созданные усилители стали более мощными и получили такие функции, как тремоло и пружинная реверберация. Jazzmaster, Jazz Bass, Jaguar, SG и многие другие модели показали, что словарь дизайна все еще открыт.

Игры затем выдвинули оборудование за рамки первоначального задания. Перегруженные усилители, обратная связь, фузз, вау, студийные эффекты и нетрадиционные техники превратили электрические артефакты в музыкальный язык. Серфинг, блюз, соул, рок, фанк и экспериментальная музыка не просто взяли на вооружение готовый инструмент; они помогли определить, для чего нужна электрогитара.

Производство также распространилось за пределы Соединенных Штатов. Европейские и японские производители разработали свои собственные интерпретации, модели экспорта и методы производства. К концу 1960-х годов в эту категорию входили недорогие студенческие гитары, профессиональные цельнокорпусные гитары, арктопы, полуполые, двенадцатиструнные и расширенные электронные варианты.

Начиная с 1970-х годов звукосниматели с более высокой выходной мощностью, активная электроника, улучшенные системы тремоло, альтернативные материалы, блокировочное оборудование и инструменты с расширенным диапазоном действия отвечали конкретным сценическим и игровым потребностям. Некоторые идеи стали стандартами; другие оставались специализированными. Успех функции зависел от надежности, музыкальной полезности и того, примут ли музыканты это изменение.

Эффекты переместились из поведения усилителя и студийных процессов в педали, стойки и цифровые процессоры. Позднее моделирование позволило воспроизвести многие характеристики усилителя и эффектов при меньшей громкости или внутри программного обеспечения. Эти изменения расширили контекст инструмента, но качество базовой настройки - порожок, лады, бридж, баланс звукоснимателей и элементы управления - по-прежнему определяет, хорошо ли работает гитара.

Сегодняшний рынок сочетает исторически сложившиеся форматы с эргономичными корпусами, безголовыми конструкциями, семью или более струнами, управлением MIDI и интеграцией программного обеспечения. «Винтаж» и «модерн» не являются противоположными категориями качества; они описывают разные решения и ориентиры.

История полезна, когда она объясняет, почему существует функция. Его не следует использовать для утверждения, что более старая спецификация автоматически лучше или что одна известная форма подходит каждому игроку. Оцените весь прибор в его предполагаемой сигнальной цепи.

Электрогитара возникла из множества взаимосвязанных решений: электромагнитных звукоснимателей, усиленных характеристик, управления с обратной связью, цельнокорпусной конструкции, повторяемости производства и музыкальных экспериментов. Ранние стальные круги и арочные панели имели усиление; послевоенные производители создали масштабируемые твердотельные форматы; музыканты, производители усилителей и дизайнеры эффектов расширили словарный запас.

Эта история помогает объяснить выбор, который можно увидеть на современной гитаре. Конструкция корпуса отражает обратную связь и эргономические цели, звукосниматели определяют электрический отклик, а аппаратное обеспечение связывает экспрессию с ответственностью за настройку. Самый полезный исторический вопрос заключается не в том, какая модель «победила», а в том, для решения какой проблемы была создана каждая конструкция.