История классической гитары: хоры струн, Торрес и нейлон

Метрополитен-музей относит письменные источники о гитаре к XIV веку. У гитар Возрождения часто было четыре хора, у барочных — пять, нередко с парными струнами. Хор — совместно играемая единица: одна струна или несколько близко расположенных струн. Поэтому число хоров и общее количество струн следует указывать отдельно. Гитара музея, датированная примерно 1800 годом, прямо описана как шестиструнный инструмент с одиночными хорами.

Многие щипковые инструменты существовали в Европе, Северной Африке и на Ближнем Востоке, и обширные истории происхождения часто преувеличивают прямую линию от одного древнего предмета к современной гитаре. Надежная история следует за документированными инструментами, музыкой и мастерскими, а не только за внешним сходством.

В конце XVIII и начале XIX века закрепились шесть одиночных струн. Мастерские развивали фиксированные лады, подставки с нижним порожком, приподнятые накладки грифа и новые пропорции корпуса. Композиторы и исполнители, включая Фернандо Сора и Мауро Джулиани, работали с гитарами, предшествовавшими позднейшему испанскому концертному формату. Переход шёл постепенно в разных мастерских, без единой даты для всех инструментов.

Переход от парных курсов к шести одинарным струнам упростил настройку, артикуляцию и обслуживание, одновременно расширив мелодический и гармонический контроль. Знакомый строй E–A–D–G–B–E стал прочным стандартом, хотя местные и исторические альтернативы остались.

Исполнители девятнадцатого века писали этюды, камерную музыку, песни и сольные произведения, в которых гитара рассматривалась как нечто большее, чем просто аккомпанемент. Инструмент процветал в домашних и салонных условиях, но его ограниченная проекция оставалась проблемой в более широкой концертной культуре периода романтизма.

Поэтому производители искали более отзывчивые деки, устойчивые грифы, подходящую длину мензуры и корпуса, способные заполнить комнату, не становясь при этом конструктивно тяжелыми. Это давление подготовило почву для испанской концертной гитары.

Антонио де Торрес Хурадо работал в Испании во второй половине XIX века. Метрополитен-музей относит начало его работы к 1850-м годам и описывает его концертные гитары как итог более ранних изменений корпуса, деки и конструкции. Торрес усовершенствовал увеличенный концертный формат и использовал веерные пружины для поддержки деки.

Более безопасно сказать, что Торрес стандартизировал и продемонстрировал очень влиятельную систему, чем утверждать, что он изобрел каждую функцию. Крепления вентиляторов существовали в схожих формах, и в них внесли свой вклад другие производители. Его инструменты показали, как геометрия корпуса, легкая конструкция и управление декой могут обеспечить более сильный концертный голос.

Поздние испанские мастерские, включая традицию Рамиреса и таких производителей, как Сантос Эрнандес, развили систему дальше. Торрес стал эталоном, потому что его логику конструкции можно было перенести, а не потому, что каждая более поздняя классическая гитара копировала идентичные размеры.

Франсиско Таррега помог создать современную технику и репертуар в конце девятнадцатого века. В двадцатом веке Андрес Сеговия расширил международное концертное присутствие гитары, поощрял создание новых композиций и тесно сотрудничал с производителями. В Метрополитене хранится гитара Мануэля Рамиреса 1912 года, связанная с его ранней карьерой, и гитара Германа Хаузера 1937 года, которую он позже широко использовал.

Конструкция развивалась благодаря сотрудничеству исполнителей и мастерских. Музыканты описывали требования к проекции звука, балансу, длительности ноты и отклику; мастера отвечали на них устройством корпуса, пружин, мензуры и качеством изготовления. Концерты, записи и обучение распространяли инструменты и репертуар.

Сеговия оказал влияние, но история классической гитары - это больше, чем один исполнитель. Региональные школы, женщины-исполнители и композиторы, латиноамериканские традиции, практика фламенко и множество мастерских также сформировали технику и репертуар.

Музей датирует гитару Ramírez / Hernández 1912 годом, а Hauser — 1937-м: это даты объектов. В карточке Hauser описано использование Сеговией с 1938 по 1962 год. Изготовление, приобретение и концертное использование — разные события; дата объекта не заменяет все три.

Создатели и исполнители фламенко разработали инструменты, оптимизированные для быстрой атаки, четкости ритма и физических техник, таких как гольф. В традиционных примерах часто используется легкая конструкция, задняя и боковые стороны из кипариса, а также защитная пластина для смесителя. Классические концертные гитары часто отдают предпочтение сустейну, балансу и более широкому цветовому диапазону.

Эти категории пересекаются. Ель, кедр, кипарис и палисандр сами по себе не дают гарантированного результата, и современные производители создают множество гибридов. Конструкция, максимальная жесткость, действие и прикосновение музыканта имеют большее значение, чем просто одна марка материала.

Эта история объясняет, почему слова «испанская гитара», «классическая гитара» и «гитара фламенко» могут пересекаться в разговоре, но их не следует рассматривать как точные синонимы при выборе инструмента.

Ранние классические гитары имели жильные верхние струны и басовые струны с обмоткой. История Augustine описывает дефицит жилы в 1940-х годах и доработку Альбертом Августином нейлоновой мононити DuPont с учётом отзывов Андреса Сеговии. Она также описывает басовые струны с нейлоновым многоволоконным сердечником и металлической обмоткой. Это рассказ производителя о собственной разработке; указанная страница не устанавливает одну первоначальную дату для всех опытов, концертов или коммерческих запусков.

Нейлон улучшил стабильность и долговечность, но не превратил все классические гитары в одну и ту же систему. Диаметр струны, натяжение, состав полимера и намотка влияют на ощущение, интонацию и отклик. Позднее этот выбор расширили фторуглеродные и композитные материалы.

Термин «гитара с нейлоновыми струнами» теперь включает в себя традиционные классические инструменты, инструменты фламенко, кроссоверы, электроакустические инструменты с вырезом и сценические инструменты с тонким корпусом. Их общее семейство струн не стирает различий в грифе, корпусе, креплении или предполагаемой технике.

Строители двадцатого и двадцать первого веков исследовали решетчатые распорки, двойную деку, альтернативные композиты, приподнятые накладки грифа, скосы рук и новые конструкции грифа. Некоторые проекты требуют большей проекции или баланса; другие отдают предпочтение весу, комфорту, климатической устойчивости или усилению мощности. Ничто не сделало традицию Торреса неактуальной, и историческая конструкция остается активной.

В кроссоверных гитарах используются более узкие порожки, закругленные накладки грифа, вырезы или встроенная электроника для игры на стальных струнах и электрогитарах. Они могут быть полезными инструментами, но они не обеспечивают автоматически интервал или реакцию, ожидаемую в формальном классическом исследовании. Имеют значение предполагаемый репертуар и требования учителя.

Поэтому история должна направлять сравнение, а не навязывать чистоту. Традиционный инструмент, гитара фламенко и сценический нейлон решают разные проблемы внутри родственной семьи.

Классическая гитара развивалась в результате курсов, шести одиночных струн, концертного дизайна девятнадцатого века, сотрудничества исполнителей и синтетических струн. Торрес установил центральный образец конструкции, а более поздние мастер-классы и исполнители перенесли его в международную концертную практику.

Современные классические гитары, гитары фламенко и кроссоверы являются связанными результатами этой истории. Полезный урок заключается не в том, что одна историческая спецификация является обязательной, а в том, что струнная система, дека, корпус, гриф и техника должны работать вместе для выполнения намеченной музыкальной роли.